彭于晏又被“虐”了?

脊椎凸起,身体瘦到脱相。


一个背部特写,就让我倒吸一口气。

孱弱的身形下,眼神却充满张力。


无论是扭头一望,还是暴戾对视,抑或紧张戒备。


犹如笼中困兽,写满故事感。


从肉体到气质,彭于晏整个变了。


仿佛一股力把他拍到生活的尘土里,消解了他自身的阳光色泽,而有了底层人物的灰败质地。


一直以来,我们馋他肉体,他为电影持续“自虐”。


这次,为戏减重32斤,182的他达到成年以来最低体重。


光是这种拼,就让我无条件想冲进电影院,探个究竟。


《热带往事》

这片院长已经盯了很久,因为想看要素过多。


作为“坏猴子72变电影计划”的最新作品,它被发起人宁浩寄予厚望,亲自监制。


从2017年起,这项青年导演扶植计划,为华语电影孵化了一批充满惊喜的新秀作品——


路阳的《绣春刀·修罗战场》、文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》......


它们的共同点是:既立足本土,又有新鲜表达。


对于温仕培和他的大银幕处女作《热带往事》,很多人也抱以同样的期待。


温仕培、宁浩和王砚辉


演员阵容更是锦上添花。


彭于晏、张艾嘉、王砚辉、姜珮瑶主演,章宇友情出演,还有小姑爹陈永忠惊喜客串。


每张脸都自带吸引力。


光是静态的剧照,就能勾起我们对故事的无限好奇心。


土狗男孩秒变广州教父?


而犯罪悬疑题材是观众永远的爱。


因为它有刺激肾上腺素的一面,也有挖掘人性和社会内涵的一面。


这个类型,通常能够兼具观众体验和作者表达。


昨天的院长观影团,提前和大家看到了这部吊足胃口的年度必看。


果然,这不是一个“爽”字就能涵盖的类型片。


大家看完,各自嗨的点都不一样。


比如视听、叙事:

演员表演、心理刻画:


电影质感、节奏感和气氛等等。


故事看完,与自己的私人经验进行发酵。


每个人都能产生独一份的回甘。


故事魔力


看到彭于晏为张艾嘉点烟这一幕起,两人关系就让我浮想联翩。


温情一点:母与子?


邪恶一点:狼和羊??


看之前做过很多假设,看过之后通通被推翻。


如同两人之间的关系张力,电影始终带给我们一种打破预设、不断丰富观影感受的魔力。


“故事从一个人的死亡开始。”


一边,一个年轻人意外撞死了一个人。


另一边,一个女人失去了自己的丈夫。


南方夏夜的一起杀人事件,让空调工王学明和家庭主妇梁妈的命运发生了交集。


愧疚和不安,让王学明忍不住接近梁妈。


而梁妈丧子又丧夫后的空洞生活,意外地朝这位陌生人打开了一扇门。


两人有场对手戏,带有一股讽刺的温情,我看完一直惦记着。


梁妈留王学明在家吃晚饭,“两个人,我还可以好好做顿饭。”


而疏离又沉默的王学明,在梁妈面前,仿佛一个小孩般乖顺无害。


施害者和受害者,一起坐在这张暖光笼罩的餐桌上,短暂地填补了对方家人的空缺。


表面上,这是一个好人无心犯错后寻求救赎的故事。


但王学明和梁妈的关系,却有着更大的解读空间。


不是简单的恨与原谅,亲情或者爱情。


而是某种更深刻更内在的连接,让他们有着一份隐秘的理解和守望。


老实说,院长已经很久没在院线片里,看到这样不落俗套的男女人物关系了。


当你为王学明会不会暴露自己而紧张时,梁妈的一句话却将故事整个翻了个面。


另一条犯罪线的加入,将先前的生活日常,一下转到了底层撕咬的黑色暴力。


狂暴之徒的生死对决,看得人心脏狂跳。


夏日的黑夜,空气中到处弥漫着躁动不安。


人好比那头反复出现的牛,暴露出“非人”的动物性。


扮演警察的王砚辉一出现,总是带有几分宁浩式的黑色幽默。


比如一个黑帮分子向他狡辩,自己的作案工具只是探亲礼物:


“不知道带啥,就带把刀。”


这场爆笑的审讯戏,就像是对犯罪团伙进行了一次快速扫描。


他们来自不同的地域,有着不同的口音和个性,于是抽象的犯罪分子还原成了一个个具体的人。


既缓解了影片的紧张氛围,也让暴力犯罪变成了更加日常感的事件。


电影里充斥着犯罪团伙、极恶杀手、少年斗殴、意外杀人。


向我们描绘了一幅底层犯罪的图景。


电影里有个耐人寻味的小细节:


杀手在家摆弄枪的时候,电视上放的是一场关于人性善恶的辩论。


正如电影别名《犯罪概率》,罪恶究竟由何决定、缘何发生?


环境、人性、还是偶然?


一下子将故事上升到哲学反思的高度。


即便故事落幕,还是会激起我们心中思考的余波。


表演魔力


在一个内涵丰富的剧本之上,演员的表演也是加分项。


演什么像什么的张艾嘉,这次依旧让人挪不开眼。


她不着痕迹的生活化表演,将一个寡居的中年女性演绎得饱满可信。


王学明上门修空调,她看也不看,而是让他抬抬脚,别挡住自己拖地。


还要求他在拖把上擦擦鞋,不要踩脏了已经拖干净的地面。


绝了,看到这一幕,谁不会代入身边的女性长辈?


它既准确地刻画了一个典型的主妇形象,又如此符合梁妈的人物状态。


因为疯狂做家务,也可以是一种对抗内心空虚的表现。


丈夫死后,一大波街坊邻居涌入,跑来安慰她。


张艾嘉满脸尴尬、努力堆笑,最后说连连说“我哭不出来”。


这种高级处理,打开了故事的理解空间。


它会让你猜测梁妈和丈夫之间的关系:


这是一个主妇终于摆脱婚姻和家庭的解脱,还是一个中年女人遭逢巨变之后的自我麻痹?


张艾嘉,为这个犯罪片注入了难得的女性视角。


孩子丈夫接连离去,她终于不用忙前忙后,但是反而整天惶惶不可终日。


只有放着录音机和磁带的一方小桌,是她私人的精神角落。


张艾嘉举重若轻地,为我们呈现了一个被婚姻家庭榨取所有生命能量的中年女性形象。


相比之下,彭于晏的表演则更加风格化。


王学明背负了杀人秘密,整体上都是向里挖掘的内心戏。


电影虽然没有明白交代他的前史,但很多细节都在刻画他的人生。


比如贫穷的生存环境,遇事习惯诉诸暴力,和女朋友的关系也是若即若离。


选片眼光很好的姜珮瑶,也是小花里的潜力股


不用说我们也想象得出,这是一个给不了女朋友承诺,也掌握不了自己命运的年轻人。


就像那场车祸,一个意外就彻底改写了他的人生。


彭于晏的戏份,伴随着大量心理镜头、音乐和特写,将一个底层青年的精神世界在整个大银幕袒露开来。


他的无力和挣扎,让我们代入现实生活的不易,以及存在主义的永恒迷思。


但是他向善的人性底色,还是为整个故事带来了力量和慰藉。


两人的表演一个轻盈一个沉重,一个生活化一个风格化。


可放到一起,又毫无违和感。


在这组特别的人物关系中,散发着层次丰富的化学反应。


审美魔力


影片的审美更加没有拖后腿,甚至吊打一众院线片。


美术、摄影、调色等方面的高级质感,引起强烈舒适。


画面的粗糙噪点,营造出了“往事”二字的怀旧气息。


人物身上干不了的衣服,皮肤上的晶莹汗珠,还有空调、电风扇、西瓜等生活道具,仿佛向画外传导着炎热的蒸汽。


尤其大胆的色彩运用,将整个故事氛围烘托得浓郁热烈。


南方夏季的勃勃生机,在绿色中流淌蔓延:


红色的血浆、人民币和欢爱场面,象征着人的暴力和欲望:


还有黑色降临后,未知的神秘与危险:


不止演员,像电影的电影,会让画面中的每种元素都参与叙事。


“那个夏天特别热,天气热,人就燥热。人一燥热,就不安分。”


电影用丰富的视听语言,为凶杀案建立了氛围条件。


观众在可信的环境里,调动感官,得以充分感受和深度沉浸。


第一部长片,温仕培已经显示出了强烈的个人风格。


不同于一般犯罪片的陈腔滥调,止步于暴力奇观和真相大白。


在暴裂的现实之外,本片还披上了一层梦幻的旖旎感。


电影里多次响起猫王名曲Are You Lonesome Tonight的旋律,在梁妈掩上的房门背后,在人群混杂的夜市街头。


传来人人生而孤独的淡淡哀愁。


小津安二郎曾说,人生和电影都是以余味定输赢的。


温仕培追求的就是这种“余味”。


他说:“这部片子跟以往的作品对比将有很大不同,它更像是一首歌或是一个梦。”


不管是王学明,梁妈,还是章宇饰演的盲人歌手。


他们不只是台上一个角色,还是生活里从我们身边路过的普通人,甚至就是你和我。


人物散场后,整个故事仍给人留下余味悠长的情绪记忆。


燥热的天气就该看燥热的电影。


那个南方炎热的夏夜,如何改变了戏中人的命运?


暴瘦32斤的“男彭友”,这次又有怎样的进化?


他和张艾嘉,究竟能发生如何奇妙的化学反应?


6月12日,你就知道,这一切都将超出你的想象


  •  主题颜色

    • 橘色
    • 绿色
    • 蓝色
    • 粉色
    • 红色
    • 金色
  • 扫码用手机访问

本站只提供WEB页面服务,本站不存储、不制作任何视频,不承担任何由于内容的合法性及健康性所引起的争议和法律责任。

若本站收录内容侵犯了您的权益,请附说明联系邮箱,本站将第一时间处理。

© 2021 www.53688.net  E-Mail:  统计代码

观看记录